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中华文字起源甚早，将文字的书写性发展到一种审美阶段是在融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，也就是中华文字真正意义上的书法的形成。有记载可考者，当在汉末魏晋之间(大约公元2世纪后半期至4世纪)，在书法的萌芽时期是在殷商至汉末三国，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。书法的书体形成时期是晋南北朝至隋唐时期成熟，从此书法艺术进入了新的历史发展阶段。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格被官方认可并采用，书法的功能展现在官方文献的编撰，公文发布以及书信往来等领域，于是在碑刻题记等方面也得到拓展，从信息载体成为一种艺术表达，被历代书家展示。

自大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐代倍受推崇，由于历代书法家蜂拥而起，如唐代的虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权，宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾，元代的赵孟頫，明代文徵明、唐伯虎，清代的何绍基等书法大名家，不断传承与发扬并影响至今。他们在书法造诣上各有千秋、风格多样。中华书法的历史与文化文明紧密相连，在发展千年的书法艺术与现代文明出现了相互交融的时期，对于传承与发展是每一个中华儿女的责任，文化的复兴需要弘扬中华书法的传统经典。唐从祥学书法中提出弘扬“中华书道，道亦尊法”的书法思想。

“传承晋唐遗风，书写传统经典。”唐从祥遵循书道之源。唐从祥，名驳虎，又名宗祥，字景瑞，号玉屏山人，生于眉山(三苏故里)洪雅，是宋代政治家、文学家田锡故里(为表其功绩司马光、范仲淹为其撰写墓志铭);明代进士张鹏家乡，现为中国法学会会员，华人书画艺术家协会会员，作为80后的青年书法家、法学家、学者，一直保持着爱好书法与文学诗歌写作，2017年拜中华诗词学会会员黄常纬先生为师，学格律诗词创作。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”是唐从祥的座右铭，在学书法艺术中，唐从祥认为书法技术是表，而文化的内涵才是根源。唐从祥在书法创作中遵循“二八定理”，百分之八十的时间是用来练，只有百分之二十的时间用来创作。书法也如练功夫，俗语有“练武不练功，到老一场空。”如没有把基本功练好，一味追求个性化，也就失去传统的根基，传承与继承是第一位的功夫，而创作上基本功上的功夫。2022年唐从祥为纪念明代新都状元杨慎创作书法“状元及第”、“光耀文魁”、“状元故里”，2023年为扬雄故里宣传扬雄文化而创作“圣人遗风”，2023年因受天府书院院长之托而题“天府书院”，受四川大学新疆校友会之托而题“巴山蜀水”等，这些作大气浑厚，稳重内敛，正气凌然。正如唐从祥所说艺术之外的就是个人的修为，包括文化与艺术的修为提升，是平时的沉淀与历练的过程，书法艺术是建立在书法技艺之上的人格魅力与思想境界的提升，作为书法家要本着服务社会，奉献社会的初心，坚持大众利益优先，个人名利在后的精神，艺术需要有思想与文化的高度，书法艺术是外在的表现，书法艺术之外的功夫是不断修炼自己。

唐从祥认为在技术之上的才是艺术，而技术并不是真正艺术，艺术需要技术与技术之外的内容。书法家需要具备很多能力，会写字还是基本功，更需要文化的内涵与思想的升华，艺术不能仅仅停留在技术的层面，更需要展示创作者综合体现，更不能脱离时代与社会。书法随着时代的发展，也产生了必然的变化，书法从之前的基本信息载体功能出现了多种形式的艺术表达，而最根本的还是需要有最基本的审美判断与价值观，遵守历史以来中华民族约定俗成的规范，让书法艺术一方面传承古人之优秀方面的同时，不断提升我们的审美能力，更好服务社会与大众，将艺术滋润我们的心田，只有把艺术生根于生活之中，生根在社会文化发展中才有生命力。唐从祥希望在传承与发扬传统书法中寻书道之正道，尊书道之正道，将“中华书道，道亦尊法”的思想弘扬。

(文章编辑：马超，图片来源：西蜀唐驳虎)